一种声音从远古时候走来，带着粗犷的荒凉同现实的哀婉碰撞。它优雅地唱着挽歌，传递出既悲伤又喜悦的情绪。这场跨越时空的对话，这场超越生死的叹息，用无声的音乐告诉人们――我们不悲哀，我们不灰暗，我们一直这样坚强着。

　　这不是一场多么盛大庄重的音乐演出，仅是一幅油画，一幅非现实主义的油画――《生命的乐章》。这幅入选“感恩•重建――纪念5.12汶川大地震一周年全国美术作品展”油画的主人严智龙教授用音乐和生命给我们阐释了她的深邃和忧伤。

融情融爱歌生命

　　严智龙教授用“歌”来定义她。在旷野中唢呐对生命的呼唤，古代三星堆神鸟的化身，用一种神秘的语言同人进行生命的对话。一年后，再回头看那场空前的灾难，除了哀婉、叹息、讴歌，更多的是反思、是坚强、是伤痛之后明快的微笑。是的。他习惯用汉朝漆器那种明亮的色调来讲述生命，红、黄、黑，是他作品中的主色调。他用颜色讲述生命的坚强。

　　我们都是普通人，有限的精力使得我们只能关心某一方面。严教授亦是如此。“我是个悲天悯人的人，不会特别关注社会现实，更关注的是心灵之间的对话。”在谈到自己艺术性格方面时他坦言。在汶川地震发生的那段时间，在画室，他每天打开广播一整天地听着来自灾区的悲鸣，不仅单纯的悲伤，而是一次内心深处的某种只有他自己能感受的触动。这样，我们便开始逐步走近那幅《生命的乐章》了。

　　生命的对话是没有台词的，只有音乐才是表达情感最有效的方式。“它使抽象和形式的对接有了可能性。”谈到自己画作严教授一直在强调生命和音乐，他早已任这些灵魂贯穿于他艺术的始终。

画人画鸟叹自由

　　与其说严教授对于绘画艺术的热爱从来都是如此高涨，不如说是他对生命的追随就与生俱来。从小严教授就有丰富的想象力，鸟儿、猫儿、狗儿，都是他小学时上课走神的原因。从事绘画艺术以来，鸟便顺理成章地成为了他作品的标识符。“鸟儿是最自由的动物，它在天上自由地飞翔，让人充满想象。我经常和鸟对话，特别是心情不好的时候……”话语眉间，严教授用手随意向高处比划了一下，仿佛真的有几只鸟儿飞过，同他默契地相互问候。

　　自由接触音乐，向往艺术并热爱绘画。然而这样的理想在严教授的学生时期并不被家长认可。不得已，年轻的他只有选择学习数理化，按部就班地高考。但是与美术有关的理想从来没有在他心底泯灭过。经历过高考，中专，工作，原本早已该安然按既定轨道行走的生活，又是什么让他还能那么义无反顾地重返艺术之路，做出此等让旁人瞠目结舌不可思议的决定――放弃工作，重考大学？“理想，理想是生命的部分。我提倡尊重生命的本质，尊重个人性情，尊重生命的追随。”严教授不加思索地给出我们这样的答案。

回归艺术，追随到底

　　“智龙关注的是一种富有个性的生命灵动，是有种透过现象和形象――只可意会而不能言传的意象，一种试图通过直觉、本能和心灵才能触及到得深层的精神空间。”当我们把郭雅希先生对严教授的这种评价再完整地复述给他听时，老师脸上现出欣然赞同的表情。他简单地说了一句：“艺术的本质便是这样，是需要上升到一定的精神空间的。”寥寥数语中彰显出来的是一种不愿过多渲染的谦让与才华。

　　“一个好的艺术家是用他一生的时光来研究一个课题，达到更高的高度，更深的深度。特别是文人，对于社会最大的贡献莫过于通过个人的看法和思想来表达对人类文化的理解。”在采访即将结束的时候，专注于事业的严智龙教授向我们这样诠释一名艺术家的使命。

刚入不惑之年的他，遵循自由、热爱事业、尊重生命。他把马王堆那些明亮的高贵的色彩带到他的画作的同时，也把它们带进了自己的生命。说起今后的道路，他说他会一直沿着生命这个主题走下去，他希望自己的画面技术能够提升，艺术面貌能够更加干脆成熟。

附：严智龙 1969年生于江西九江，1997年湖北美术学院油画系本科毕业，2004年天津美术学院硕士研究生毕业。中国美术家协会会员、中国油画学会会员、南昌大学副教授。