书者，心画也。汉字书法之美，美在自然，美在意境。经过千年的沧桑演变，古典书法的气韵精髓是否传承至今？欣赏书法之美又该从何品味？3月10日，江西省文史馆特邀书法家、南昌大学中文系教授及硕导文师华先生做客第115期“前湖之风”，在法学楼报告厅带领现场观众领略书法艺术的魅力，探讨书法欣赏之道。

文教授称书法是“最有中国特色的艺术形式之一”，他从书法的定义、书法与写字的关系、书法创作的途径、书法的审美等方面阐述书法之美。

“书法是点画组合成的汉字造型艺术，是一种借助于汉字的书写以表达作者精神美的艺术”，文师华教授以这句话来概括书法的厚重底蕴。他介绍书法中所包含的精、气、神，启迪同学如何写一手好的书法，应由基础之于拓展，他指出，任何初学者，都是从正规字体开始，慢慢走向流动。而对于学写的字，要“择贴、临帖、读帖”。“如果书法摆脱汉字这一载体，大脑只能一片空白。”关于文字与书法的关系，他认为，写字是书法的基础，以实用为主；而书法是写字的提高，强调艺术性。接着文教授引用启功老前辈在一次书展中的题词“学业之余，则以学书，胜博奕饮酒”，强调书法艺术对人精神境界的提高、心灵空地的弥补。

谈到执笔和运笔方法时，文教授一边解说，一边亲手示范，帮助同学充分理解何所谓“单钩”（三指执笔）、“双钩”（五指执笔），以及悬腕，中锋行笔，和有按有提。随后，文师华向现场听众展示大量书法作品，包涵篆书、隶书、行书、楷体、草书等多种形式，介绍书法创作的各种艺术途径及其特点。对于书法运笔中的“行”与“留”，他给出了自己的理解：“音乐中的声音是在一定的时间内流动，书法的笔画则是在一定的空间中流动。”

那么，如何欣赏书法之美呢？文教授结合南朝书法家王僧虔的观点：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”他解释到，形质即用笔、用墨、结体以及章法；神采即作品的气韵、格调以及书法家的性情。从这两个大的方面对书法作品进行赏析，方能领略书法艺术别具一格的魅力。文教授又以苏轼的《黄州寒食帖》为例，展现了字的布局与书家的情感变化之间的联系。

讲座尾声，文师华引用当代女书法家萧娴的诗作：“学府四年专一业，临池千日见初功。作书不是雕虫技，万古风流点画中。”希望同学们感受并品悟书法无限的内在美。面对现场提出的书法有无既定的标准这一问题，文教授回答到，在“形质”上的确有一定的标准，这就犹如文学中的韵律诗一样，讲究字结构和章法的协调。而面对创作面貌的多样化，即作品的内涵、气韵，却难有雅俗之分。一名同学说道：“在现代社会越来越快的生活节奏下，学着写写书法有治愈的功效。就如文老师说的，心要有一个安定的地方、属于自己的地方，才会游刃有余。”