本网讯（ 记者杨璐瑶）春风大雅能容物，秋水文章不染尘。10月18日上午，上海音乐学院音乐戏剧系副教授、歌唱家李涛做客第157期“前湖之风”周末讲坛，为大家讲述中国诗词歌曲的历史渊源与演唱技巧，和观众共同探讨中国诗词歌曲的魅力。

溯源：揽物载情，显璀璨文化

　　“诗言志，歌咏言。”在中国古代，“诗”与“歌”是并存的两种形式，所谓“咏诗必歌之，歌咏以为诗”，故“诗歌”即“歌诗”。李涛从小便热爱中国古典精粹――戏曲，对古典乐曲更有着不可替代的情感。在担任上海音乐学院声乐教研室主任时，随着对古诗词乐曲的深入探究，她开始搜集整理中国诗词歌曲，并编撰出版了《中国诗词歌曲演唱研究》，力图从更纯粹的角度表达出自己对“诗歌”的理解。

　　中国诗词歌曲不同于一般的歌曲，其歌词精美，可以独立成诗；其音乐结构精炼，且运用器乐伴奏。“无诗无以言志，无歌无以抒情。简单来说，拉长声音说话再和上曲调便成了歌曲，歌曲的内涵就是表情达意。”李涛从先秦的《诗经》、宋代的《楚辞》，到民主建设新发展时期的《桃花几时开》一一道来，逐渐繁荣的诗歌都表达出作者的独特情感，也折射出其特有的时代背景。特别是改革开放后，作曲家、演唱家更是在继承古典音乐的基础上结合西方元素进行创新，创作出《涉江采芙蓉》等突破传统和声与调性的歌曲。中国诗词歌曲表达的是中华民族文化精神，体现的是我们传统文化无穷魅力，是世界文化之瑰宝。

创新：广纳良言，更精炼唱法

　　“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。”李涛吟唱的一曲《一剪梅》，其悠扬婉转的歌声细细密密地缠绕听众心间，一音一调，仿佛将听友们带入了作者隐隐的愁绪中。“上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，勾中钩，累累乎端如贯珠”，在她看来，中国诗词歌曲的演唱，既要字正腔圆，又要融情于景，把握音乐形象，并将演唱的歌声和古琴的琴音相融合，只有理解音乐内在的意境，才能演唱出优美的歌曲。

　　“在欣赏过您演唱的《涉江采芙蓉》后，我认为曲调过于忧伤凄凉，在回忆到与亲人的美好过往时，也应该体现出欢乐，在欢乐过后更觉凄惨，我觉得这样的演唱更能诠释诗歌的情感。”“我认为您对《偶然》的演绎恰到好处，我眼前仿佛展现出徐志摩与林徽因的爱情故事。”现场听友们在李涛老师的引导下，畅所欲言、各抒己见，或提出自己的意见，或表达对李涛老师的由衷赞美，气氛热烈、高潮迭起 。

　　生命短暂而艺术恒久，中国诗词音乐艺术不单是美的享受，更是中华民族文化的精华，我们当对其继承与创新，让其担当起哺育思想的责任。