出于对中国文化精神寻根的个人思考，吴从容在作品思路和呈现上有着鲜明的个人面貌。作为在中国当代艺术市场中的一个成功的操盘手，他是如何将个人的艺术理念与当今市场相结合，并且将其作为自己的艺术理想的？

 

     11月9日，在艺术与设计学院康定斯基厅内，进行了两场精彩的讲座。区别于上午河清（浙江大学教授、艺术学博士、西方当代艺术研究专家）具有批判和艺术表现思考的讲座，下午2点30分，艺术品收藏家、上海视平线艺术空间总裁吴从容从艺术的可操作性和实践角度给老师、同学们带来了名为《艺术与文化再创造》的讲座。

 

    “画廊作为艺术作品的第一市场，以商业形式推广艺术。好的画廊可以培养艺术市场，又反作用于艺术。”在讲座的第一部分，吴从容为听众介绍了中国艺术市场的四种形式：登门求画、书画店、画廊、拍卖行。他认为，当今中国的艺术创作还是以经济为主导。他还分析了画廊与拍卖行的关系，并鼓励同学们将艺术作品参与到艺术市场中，并给同学们大致讲述了画廊选择艺术家及作品的标准。“艺术市场是一个大环境，但它不是你执笔作画时的一个考虑，进行艺术创作的时候应尽可能纯粹。”吴从容说。

 

     接下来，吴从容结合实例浅谈艺术与文化再创造。他认为，当今中国，最主要矛盾是文化归宿问题。他分析了当下文化的双重主流，一方面是蓝眼睛看中国，是一种诚心的变形；另一方面是黑眼睛看世界，是在大国际之后的东方审美回归。“我希望自己能做一个好的‘黑眼睛看世界’人。”吴从容说，“西方经济强盛不代表他们的审美能替代我们的审美。我们要在尊重自己文化的同时有取舍地借鉴西方文化。”

 

     “知而后定，定而后能静，静而能安，安而后能虑，虑而后能得。”吴从容借用《大学》里面的观点，给他的展览命名为《静玩》。时光在画卷上逆转，审美在追寻中回归。在讲座最后，吴从容谈及了江西文化中特色：江西画派八大山人、陶瓷文化景德镇、江西音乐弋阳腔，通过互动问答的方式，他告诉听众，艺术创作源于我们身边最根本的文化。吴从容说：“我们说的回归，不仅是创作技法上的回归，更是人文整体上的回归。”