12月7日，南昌大学电视台演播厅引来这样一位嘉宾，她是台湾的“电影教母”焦雄屏。专访录制前，她亲切地和主持人交流，她提到在学院影展这些天自己像是坐在云霄飞车上一般忙得不得了，但是此刻却感到轻松。松懈下来的焦雄屏让人感到这位创造了大量经典影片的“女强人”柔软的一面。

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　与电影的邂逅

 

　　身为美国德州大学奥斯汀分校广播电视电影硕士、美国加州大学洛杉矶分校电影博士班候选人、“台湾新电影教母”的电影界才女的焦雄屏，最初的专业却是新闻，“在我那个年代，没有人学电影，也没有人想真正以电影作为自己终身的事业。我最初接触电影，是因为当时正在帮《世界电影》做总编辑，那时这家杂志的几乎所有事情全是我一个人包办，没想到，电影竟成了我终生为之奋斗的事情”。　

　  

　　到美国留学深造以后，她发现原本实用有趣的新闻学，一旦上升为传播理论以后，竟然变成了一堆或螺旋或四方的模式，枯燥乏味。不耐地读了一年，焦雄屏决定转行。她至今记得当年传播学院的院长秘书，一位善良和气的灰发老太太，只叫她填写了一张表格便顺利帮她转到电影专业，“全程只花了五分钟，现在想想太荒谬了”，焦雄屏打趣地说。但从此以后，她的生活因电影而精彩纷呈起来。透过电影，焦雄屏的事业编的更加宽广，生活也有了很大改变，原本不是很用功读书的她，学习对其产生了很大的动力。

　　

　　　　　　　　　　　风格：追求多元

 

　　《蓝色大门》、《听说》、《白银帝国》、《阮玲玉》、《观音山》、《十七岁的单车》，焦雄屏尝试着各种类型风格的电影。她表示任何类型的影片都愿意去挑战，包括自己也投身于纪录片创作中。她不会将自己与华语电影隔离开，而自己也愿意为华语电影贡献绵薄之力。“电影是火车头”，它需要吸取更多的能量，，才能不让华语电影被好莱坞的影片所淹没。

 

　　在访谈的过程中，焦雄屏提到《蓝色大门》成为了一个里程碑，它带动了台湾文艺电影的发展，并且直言不讳地提到电影《女朋友男朋友》与《蓝色大门》之间相似之处太多，此刻的焦雄屏像是一个为自己孩子感到骄傲的母亲。

                   

　　　　　　　　　　电影：承载文化而不仅仅是金钱

 

　　焦雄屏强调电影中文化的重要性，并表示隔绝和封闭对于文化来说是最不好的。也许有这样一种东西，它可以承载厚重的文化，并以一个较为轻松，更让人容易接受的方式将文化传播出去，而那就是电影。

 

     电影是一种艺术，是高贵的，是不求名利、不求发达，真正要拍自己的东西，那种才是坚持的高贵，“我觉得一些导演太追求票房和商业化，总是不太好的”。

                          

                      两岸电影：需要交流

 

　　由于意识形态和认识感间的差异，同一部电影在大陆和台湾的票房却不尽相同，这是两岸存在某个程度上的文化差异，大陆电影与台湾电影之间需要相互学习、交流。

 

    “我不认为我是局外人，我愿意为华语电影的发展做出自己的贡献，同时我也希望大家不要戴有色眼镜，共同帮助华语电影成长，增强华语电影  在世界上的竞争力，让华语电影有自己的一席之地，不要被好莱坞淹没”。

 

　　焦雄屏一直身处两岸三地电影文化交流的前沿，曾长期撰写专栏评述中国电影，也为张艺谋、陈凯歌影片的国际推广出力。她为王小帅监制的影片《十七岁单车》获得了柏林电影节银熊奖。而身为两岸电影交流委员会、电影基金会的委员和董事，她频繁往返于大陆与台湾之间。焦雄屏说：“大陆电影现在处在突然的高峰时期，我觉得是受文化大革命文化禁闭的影响，大陆的人现在就像处在谷底，想要对外界有进一步的了解，这就促使了大陆电影事业的迅速膨胀发展，但电影的品质和文化视野则非常不好，比不上好莱坞和香港。”

 

　　她在一次访谈中曾指出，大陆、香港、台湾三地电影讲故事的方法都不一样。文化和传统的不同体现在电影合作上。比如大陆近年来和香港合拍了许多影片，但是香港的观众可能会觉得节奏太慢，而且暴力、黑社会的情节都有所减弱，在叙事上太过于收敛。然而大陆的观众可能觉得香港腔的普通话听起来不伦不类，而且越来越多的娱乐性强的元素，也使大陆影片失去了原本质朴的特色。然而她也表示这是在融合的过程中必经的磨难，电影合拍从本质上是一种文化的融合。电影人应该更有信心，努力实现优势互补。焦雄屏认为文化上的差异，以及政策上的规定，让合作有偏向，例如大片泛滥，题材千篇一律，在磨合时太小心而走上非常狭窄的道路。但有此先例，焦雄屏对两岸合作仍是抱极高期望，“台湾的人文关怀，对伦理的重视，跟香港电影的浮夸气氛不一样。有内地丰厚的制作基础，互相影响下会带来更新的电影。

 

                        　微电影：民主化的放映

 

　　微电影以迅雷不及掩耳之势扩张，对于那些对电影充满热情的普通人来说，这成为圆电影梦的契机。

 

　　焦雄屏表示，微电影的出现其实是电影宣传工具民主化的反映，电影工具的廉价性，使得电影创作变得不那么遥不可及，并且创作中表现出一种年轻化。但她同时也对微电影简单模仿主流电影的现象表示担忧，她说：“如果微电影能够跳出这一怪圈，其实是可以为电影的发展做出一种补充的。”

 

     “政府应加强对文化教育的提升，培养学生多元化品味，多创造一些机会，使学生从不同层面认识电影，并加快应是专科系统化的建立”， 焦雄屏在谈到对学生的电影教育时说。

 

　　 焦雄屏，台湾资深电影人。祖籍山西高平，1953年生于台湾台北，1995年毕业于台湾政治大学新闻系。美国得州奥斯汀分校广播电视电影硕士，美国加州大学洛杉矶分校电影博士班候选人。1981年返台，任国立艺术学院专职讲师，为《中时晚报》撰稿及《联合报》专栏影评人。为台湾新电影作了理论上的论述与介绍 。1989年与邱戴安平合作创作电影剧本《阮玲玉》Actress由关锦鹏执导搬上银幕。该片获第二十八届台湾金马奖评审团特别奖、第十二届香港金像最佳女主角奖等5项奖、第四十二届西柏林电影节最佳女演员奖等。著有《焦雄屏看电影――台湾系列》、《焦雄屏看电影――好 莱坞系列》、《香港电影风藐》等。

 

　　后任《世界电影》编辑和《中国时报》记者。1981年毕业于得州奥斯订分校影视专业硕士学位。就读于UCLA博士班。1981年返台。任国立艺术学院专职讲师，为《中时晚报》撰稿及《联合报》专栏影评人。为台湾新电影作了理论上的论述与介绍 。1989年与邱戴安平合作创作电影剧本《阮玲玉》Actress由关锦鹏执导搬上银幕。该片获第二十八届台湾金马奖评审团特别奖、第十二届香港金像最佳女主角奖等5项奖、第四十二届西柏林电影节最佳女演员奖等。著有《焦雄屏看电影――台湾系列》、《焦雄屏看电影――好 莱坞系列》、《香港电影风藐》等。与台湾新电影作家侯李贤、杨德昌等有深交。

 

　　焦雄屏自美返台后便积极投入媒体改革的活动，以影评人身份致力于“提升台湾电影文化”，以她为首撰写的大量评论曾促使了台湾“新电影”运动的兴起，她也因此被称为台湾电影“教母”。作为一位在评论、国际推广、教育、制片等领域全方位耕耘的电影人，她目前担任着制片人、影展评审、教授等工作，并成立吉光电影公司，亲任董事长。